VISIT ENTRÉE NOW AT OUR NEW HOMEPAGE: ENTREEBERGEN.NO

Entrée has got a new hompage!

Visit us at entreebergen.no

Anngjerd Rustand

The Dust Will Roll Together

10.11 - 16.12

«Sig det igen, støvet vil samle sig. Det lyder som en skæbnesvanger profeti eller en inderlig bøn, men det er også et slogan, som står trykt på visse stykker viskelæder fra Faber-Castell. Også skrifttegn og ord titter frem i et slags negativt rum i billederne, disse er ikke manifeste, solide og centrale på en anonym baggrund, snarere synes de at være visket med et viskelæder midt i en gnistregn af aktive streger. Støvet vil samle sig, som i den dystopiske fremtidsfilm Brazil (1985), så vidt jeg husker tumler Robert De Niros revolutionære air condition-specialist sanseløst af sted, og langsomt klistres han til af avispapir, som blæser rundt i gaden. Hans bevægelser bliver langsommere, avispapiret begynder af blæse væk fra kroppen igen, og der er ingen dér, kroppen har opløst sig. På samme måde bølger Rustands tegninger mellem opløsning og form; kroppe forsvinder, dukker op, forandres og flimrer. Hvis der findes en livsvigtig besked, må du lytte grundigt, træde varsomt frem igennem informationsbruset, som var det en snestorm. Det er husene som brænder, det er kroppene som falder – en blid katastrofe, en mild dystopi.»

Susanne Christensen 2012

Entrée er stolte over å presentere Anngjerd Rustands første soloutstilling i Bergen. Anngjerd Rustand (f. 1982) bor og arbeider i Berlin og Bergen. Rustand er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm og har det siste året deltatt på utstillingene Back to Basics, Hordaland kunstsenter; Å bære tegn, Møllebyen Litteraturfestival og Game of Life, Kristiansand Kunsthall. I tillegg er Rustand med i kunstnergruppen Ytter, aktuell med utstilling på Knipsu. 

Entrée is guest curator at Bergen Kjøtt. From September 15-30th the exhibition Love is Old, Love is New is open Thursday - Sunday 12- 16, at Bergen Kjøtt in Skutevikstorget 1. Featuring artists Cato Løland and Oliver Pietsch.

Cato Løland (b.1982) lives and works in Bergen. In 2009 he finished his Master at Bergen National Academy of the Arts, including an exchange period at Helsinki Art Academy. Løland has occupied Bergen Kjøtt during the summer, developing his sculptures, textile works, and paintings on site. In his work Løland has long been investigating the potential in different material, both used and found, working often with subtraction and draining objects for colours. For 'Love is Old, Love is New' paintings are made using chlorine and sunlight as developer and sculptures include material found in the neighbourhood.
catololand.blogspot.com

Oliver Pietsch (b.1972) lives and works in Berlin. He finished his studies at the Munich Academy of the Arts in 2003. Developed through filmic montage, Oliver Pietsch’s films are marked by a solid archival testimony to cinematic and audio-visual culture. From old films to more recent ones, from documentary to independent cinema through to Hollywood blockbusters, Pietsch plays around with fictional re-interpretations, intrinsically creating a new narrative. The video presented at Bergen Kjøtt, 'Because' takes viewers on a dreamlike flight through cumulus clouds, with occasional scenes of blissful sunrises or sunsets. Actually the titled for the show 'Love is Old, Love is New' is obtained form it`s soundtrack 'Because', which itself is a re-edited work of nine harmonies sung by only three singers; Lennon, McCartney and Harrison.
oliverpietsch.de

Bergen Kjøtt is an international venue for production and showcasing of work by artists and musicians, initiated by Annine Birkeland. The 4 –storey building contains more than 200 artists today and the venue space is used for concerts and exhibitions including also the performance festival 'Never or Now'.
bergenkjott.com 

Stian Ådlandsvik 

abstract simplicity of need

25.8 - 30.9 

I arbeidene til Stian Ådlandsvik finnes en lengsel etter å forstå produkter og materialer. Han avduker ofte de forskjellige lagene i egen produksjon, og viser prosessen bak de utstilte arbeidene.

I utstillingen abstract simplicity of need på Entrée reindyrker Ådlandsvik denne metoden. Arbeidene kretser rundt en utstillingsarkitektur, som han bygger opp og delvis destruerer i flere etapper. De ulike mellomstadiene blir brukt som utgangspunkt for flere av arbeidene.

Arbeidene på Entrée søker mot et fravær av innhold, for å gjøre det mulig for Ådlandsvik å isolere eget produksjonsoppsett. Det er en form for kontraproduktiv produktivitet som foregår idet veggene blir ødelagt, endret og delvis bygget opp igjen. Resultatet setter spørsmålstegn ved nettopp innholdet i, og nødvendigheten av produksjon. Referanser til objektenes egen historie konkurrerer med deres åpenbare tomhet og løftet om fremtidig bruk, en ennå uoppfylt lengsel.

Ved å konsentrere arbeidene sine om det han stiller ut i eller på, fokuserer Ådlandsvik på egne kunstneriske strategier og erfaringer, men også på produksjon av utstilling i seg selv. De skulpturelle kvalitetene i produksjonen utforskes. Ufullkomne overflater antyder et ønske om et nytt materialistisk språk, en mer direkte måte å forstå materialer på og et sluttprodukt med tydeligere menneskelig avtrykk.

Ådlandsvik foreslår en ny måte å verdsette gjenstander på, gjennom større kunnskap om deres fortid. Hans arbeider er en effektiv utforskning i hvordan verdi blir tilskrevet produkter og hvordan et produkt kan vise seg å skjule et noe tvilsom innhold, eller ikke noe innhold i det hele tatt.

Stian Ådlandsvik (f. 1981, Bergen) er utdannet ved Statens Kunstakademi og Hochschule für bildende Künste i Hamburg. Arbeidene hans har ofte en indre logikk, hvor hendelser og gjenstander blir evaluert og kontekstualisert på nytt i form av tegninger, fotografier og skulpturer. Ådlandsvik utfordrer konvensjonell tankegang, og gir ofte en ny referanseramme til noe vi har oppfattet som normalt eller vanlig. Ådlandsvik har hatt stor utstillingsvirksomhet i inn- og utland bland annet på Galleri Erik Steen, Østfold Kunstsenter, Künstlerhaus Bethanien og UKS. Sammen med Lütz Rainer-Müller (L-RM&SÅ) har han også stilt ut på Hordaland Kunstsenter og MOT International. Hans arbeider er kjøpt inn av både offentlige og private samlinger, som Bergen Kunstmuseum, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst og Nomas Fundation, Roma.

www.stianadlandsvik.net

Les anmeldelse på Kunstkritikk av Arne Skaug Olsen!

Les anmeldelse ved Kunstforum av Camilla Brochs-Haukedal!

Sinta Werner

23.6 - 29.7

Something that stands for Something 

/ Double Described Tautologies

 

 

For Entrée, Sinta Werner has conceived two wall paintings accompanied by a series of collages, all of them developed around the theme of folding and doublings. The works are on the edge of being abstract, but still being representational, in fact pointing to the theme of representation itself.

Amongst the works are the wall painting 'Raumsignatur' where an image of the exhibition space is transferred back into the exhibition space, echoing it`s surroundings like a 'Mise en abyme' in which the image repeats itself. The room is at the same time image support and subject, original and representation. It has been split into these semantic layers of what it is and what it stands for, putting Saussure´s theory of the sign into practise.

The collage series 'Discrete Folding' have a similar approach, however they don't respond site-specifically to the space. Their starting point is a sheet of paper, which has been folded, photographed and printed before partly being brought back to their folded state. Werner's collages as well as installations are often developed through this process of transferring back and forth from the two- to the three-dimensional.In the second wall-painting 'Inset' and the collage series 'Untitled (Folds Unfold)'the impression of flatness in the exhibition space is further evoked.

Sinta Werner (b.1977, Germany) lives and works in Berlin. Werner made her Master of Fine Arts at Goldsmiths College in London, 2007. Werner aims to interrogate our conventional ways of seeing and representing through elaborate fictitious environments. The creation of architectonic works notably contributes to her exploration of virtual and physical boundaries, the notion of intervals and “in-betweens“ alongside other such aspects linking the two- and the three- dimensional.

Previous exhibitions include 'Higher Atlas'at Marrakech Biennale, 'Neverwhere'at Autocenter, Berlin, 'Magic Show' an Hayward Touring Exhibition (Derby, Blackpool, Cardiff, Carlisle, London), 'Along the Sightlines' at Nettie Horn, London, 'Super Visionen' at COMA, Berlin and 'Out of Frame' at Christinger de Mayo, Zürich.

Launch of 
Entrées Retrospective Catalogue 2009-2011.
Wednesday May 16th at 16:00- 18:00